每到系列片發布新作,觀眾都期待他們的特技和姿勢經營規模更大,實際效果更強,速率更快,拍得更玩命。
從《速度與激情》到《復仇者聯盟》,每一集新作都需要應對一個問題——怎樣超過上一部影片。
殊不知,上一部影片早已類似是在那時候創作人的極致了。
針對漫威電影宇宙系列片來講,CG可以具有非常大協助,但它不可以處理一切問題。
漫威系列電影的許多電影導演,從《復聯》的喬斯·威登到《美隊》的羅素兄弟都盡量應用物理學動畫特效。
而針對《速度與激情》及其《碟中諜》,實拍視頻特技是頭等大事。
《碟中諜6》,扮演特工的湯母·克魯斯再度提升極限,街頭飆車、高空跳傘、開直升飛機,
統統并不是綠布、動畫特效和替死鬼,所有來源于自己親自出戰以命相搏,早已56歲的阿湯哥,也確實令人欽佩。
除開藝人強大以外,不得不提的便是拍攝,每一個杰出的畫面后邊,都是有一個不怕死的攝像師。
《碟中諜6》拍攝具體指導是羅伯·哈迪,他此前在《機械姬》和《湮滅》中創建不張揚穩重的影象設計風格。
為了更好地展現《碟中諜6》實拍視頻層次感,除少數上空情景以數據攝像機拍照外,
正片皆應用膠卷拍照,進而打造出細致又順暢的操作場景。
攝像機跟隨披荊斬棘,精心策劃每一個畫面
當電影中眾多姿勢場景,都舍棄綠布與動畫特效時,整部影片的主旋律便偏重更傳統式、真正的樣子。
拍攝具體指導羅伯·哈迪表明,“英國70和80時代的影片給了我巨大設計靈感,
要我嘗試正確引導觀眾,沉浸在單純的影片藝術美中。”
線軌畫面,捕獲飛越大廈的線形途徑
為了更好地讓觀眾更貼近姿勢場景,且阿湯哥又親自出戰來確實,
羅伯·哈迪精心策劃了每個攝像機部位和健身運動。他也盡可能以廣角鏡頭捕獲特技一部分,不許精彩鏡頭太碎。
好像阿湯哥在大廈房頂間彈跳飛奔一戲,羅伯·哈迪搭建線性導軌(Wirecam),
并將攝像機按置在可360°轉動的平穩座(Libra Head)上,
便捷一次捕阿湯哥從左到右飛越的詳細界面。
靈活運用分鏡頭,進行緊密的法國巴黎城區飚車秀
財富廣場坐落于法國巴黎市區,交通出行更熱鬧的地區,除開政府部門用外,
這兒的場所是難以租用,但攝制組工作人員費盡心力,更終爭得到90分鐘的攝影時間。
因為場面調度巨大、時間緊急,拍攝具體指導羅伯·哈迪與別的工作員,
在籌拍前應用瀏覽分鏡頭(Previz)做為當場移動鏡頭和視頻后期制作的參考。
阿湯哥騎著么托車在法國巴黎街邊快速穿行時,他的前后左右各分配了一臺車,
配備攝像機捕獲界面,也有一臺車截拐臂(Russian Arm)在側拍攝,
此外在阿湯哥的行徑線路上,也會搭建固定不動攝像機。
35mm膠卷的細膩顆粒物與顏色,清楚勾勒特技場景
膠卷攝像機,為堅毅故事情節打造出溫和界面
拍攝具體指導羅伯·哈迪,本次關鍵應用PanavisionMillennium XL 35mm膠卷攝像機,
其輕巧和活用高朝的優點,使他能迅速將攝像機換至換手持式設備,或攝像機推進器。
為了更好地構建溫和的影象實際效果,羅伯·哈迪挑選配搭Panavision的C系列產品與E系列形變畫面。
之中,鏡頭焦距35mm、40mm和50mm的畫面,用以近拍姿勢戲,提升戲劇表演支撐力;
有時候根據地景和情景布局的考慮,會以75mm和100mm捕獲更開闊的界面。
Kodak 35mm電影膠片,捕獲光與影轉變和飽和狀態顏色
因為室外拍照場面的光照轉變十分迅速,羅伯·哈迪采用Kodak Vision3 50D/5203電影膠片。
“這款慢速度膠卷(Slow Film,低光感應膠卷),解決光與影的工作能力十分出色,也可以呈現豐富多彩的顏色。”
50D的高層次感實際效果,能進一步提高捕獲界面的可玩性,
“膠卷攝影的延展性非常大,他能切合變化多端的情景,讓影象保持一貫的面貌。”羅伯·哈迪提及,
即使畫面從艷陽高照的街道辦,調向到灰暗的街道辦,也不必擔心不一樣曝出等比級數的問題。
但若踫上陰天、較昏暗的狀況,羅伯·哈迪會改成Kodak Vision3 200T/5213,以光感應125ASA拍照。
對于房間內和夜里情景,則應用Kodak Vision3 500T/5219,在燈源不夠的情形下,
500T也可以精美地展現界面關鍵點,展現出色的飽合顏色及比照。
數據拍攝捕獲高處特技,HALO高空跳傘與直升飛機追求
拍攝具體指導羅伯·哈迪表明,盡管電影中的高處驚險刺激場景,一樣能由膠卷拍出極致實際效果,
但根據HALO高空跳傘(Hall Altitude Low Opening,高處高開低走)的文段,需拍照廣角鏡頭,
及其更后追求情景直升飛機的運載艱難,沒法讓攝制組在籌拍時,隨時隨地拆換膠卷。
因而,羅伯·哈迪半空中特技場景,舍棄膠卷,繼而應用攝像機Panavision DXL 8K 拍照。
HALO高空跳傘拍攝,爭分奪秒的魔幻時刻
《碟中諜6》中,在其中一段故事情節是阿湯哥與飾演CIA警探的Henry Cavill
從25000英寸(約7600米)高處躍下高空跳傘。
這一段戲的拍照共分成三段:第一段是阿湯哥從飛機場一躍而下的界面,
第二段是半空中找尋Henry Cavill的影子,再去則是他給與后面一種氧氣罐的情節。
電影導演Christopher McQuarrie提及,
“因為這次戲產生在日落時候,因而大家每日都僅有一次機會,大約三分鐘時間,
掌握夕陽余暉的‘魔幻時刻’,將高空跳傘的三段界面全拍完。”
近乎盲拍,攝像師呈現難度很大方法
高空跳傘全過程中,由一名特技兼拍攝工作人員,在頭頂部固定不動近十公斤重的攝像器材,
優先跳下,再拍阿湯哥沖破躍下的界面。在車速200公里(約321千米)往下墜的情形下,
阿湯哥與上空攝像師,務必維持約3英寸(約1米)的間距,不然界面非常容易失焦。
因為上空攝像師的設備固定不動在頭頂,都沒有跟焦員(Focus Puller)跟隨,
攝像師難以在往下墜時操控畫面,只有根據潛望鏡(Periscope)收看界面構圖法。
更終通過幾個星期排演,阿湯哥也跳了下不來幾百次HALO高空跳傘后,總算進行難度很大拍照。

